Hårfriseringens historie. Part 2: Hvilke frisurer var trendy i middelalderen og den tidlig-moderne periode?

Hvilke frisurer regerede hårverden for et tusind år siden? Kun meget få mennesker, hovedsageligt de interesserede i selve emnet, har viden om dette. Fordi normalt optager vi ikke vores tanker med undren over, hvordan folk i middelalderen satte deres hår eller hvilke frisurer der var trendene i Barokken. Alligevel er det værd at lære et par fakta om historien bag frisurerne og tendenserne af en meget gammel æra - Trods alt er det en endeløs kilde af inspiration.

Det kan siges at frisering, gengivet i bred forstand, kom ind i billedet sammen med den første menneskelige optræden på jorden. Den mest primitive version af hårfriseringer afhang af trimning, ofte med stumpe redskaber, for langt og udtynding af hår. Denne praksis havde brug for tid til at udvikle sig, for endelig at blive opfattet som en form for kunst. 

Udviklingen af frisurer hen over årene

Middelalderen og den tidlig-moderne periode er to historiske æraer, hvor moden var under forandring, i næsten hvert århundrede. Dog skete den mest betydelige udvikling indenfor frisørfaget, efter slutningen af middelalderen. Det var en tid med enorm og ekstraordinær mangfoldighed med hensyn til frisurer og hårpleje, selvom vores viden om dette emne, ikke overstiger hvad der er blevet bevaret i forskellige historiske kilder. Nyd rejsen gennem hårfriseringens historie.

Hvilke frisurer var trendy i middelalderen?

Mens man udforsker historien, er det værd at forstå, at i middelalderen blev den åndelige sfære anerkendt som langt mere afgørende end mennesket selv. Dermed var det mest ønskede beskedne frisurer, fordi det at tage vare på sig selv, blev opfattet som et tegn på forfængelighed og det var ikke accepteret i samfundet. Som det nok kan gættes, blev frisørkunsten altså i denne periode betydeligt bremset.  

Kvinders middelalderlige frisurer

Selve beskedenheden afspejlede sig åbenlyst i de middelalderlige frisurer. Den herskende trend i disse tider var blond eller lyst rødt hår. I bund og grund kunne unge piger bære deres hår løst, men voksne kvinder skulle skjule deres hår under passende hovedbeklædning. Det interessante er, for at få deres krop til at se mere slank ud, plejede kvinder at fjerne deres hår, begyndende med pandelinjen, som nåede op til næsten toppen af hovedet. De ønskede tydeligt at fremhæve høje pander. 

Måden, hvorpå håret blev flettet under hovedbeklædningen, var lige meget. Det var komforten, der talte højest. Den mest populære var en midterskilning, ledsaget af stramme frisurer opsat på bagsiden af ​​hovedet, svarende til hvordan nutidens fletninger er lavet. Men nogle gange kunne langt, bølget, løst hår ses båret under beholderne der var fastgjort til slør. Alligevel var det kun tilladt for små piger og jomfruer, at bære løst hår uden hovedbeklædning. 

Mænds middelalderlige frisurer 

Når det kom til mænd, så middelalderfrisurerne lidt anderledes ud. Sandheden er at mænd havde mere frihed, hvilket var tydeligt at se på grund af afdækkede hoveder. Alligevel var alle former for hovedbeklædning - inklusive hjelme, især når man taler om riddere - yderst populært. Når vi taler om de mest populære mandlige middelalderfrisurer, kan vi skelne mellem to frisurer: 

• skulderlængde (men ikke længere end det) løst hår.
• en ecuelle (såkaldt 'grydeklip') som kan beskrives som hår, der er klippet lige over ørehøjde og barberet lige under det. 

Hvad der virkelig er interessant, er, at disse middelalderlige mænd var mere opmærksomme på hårpleje end kvinder. Denne tendens gjaldt især for riddere, der brugte mange timer på at pleje deres hår og kun anvendte præparater af naturlig oprindelse, såsom vegetabilske olier.

På almindelige dage plejede mænd at holde styr på deres hår, ved at bære hårnet arrangeret omkring skulderhøjde. Denne løsning havde sine fordele, fordi en hjelmbøjle støttende på det, ikke klemte nakken så meget. Til særlige lejligheder bandt mændene deres hår i bøjede og snoede hårstrå, opsat over nakke og skuldre. Denne frisure blev ofte også dækket i æggehvider, for at tilføje glans og fikse håret. Det var dog et problem, når sådan et hår skulle redes. Hygiejne var trods alt ikke den stærkeste side hos middelalderlige folk.

Hvilke frisurer var trendene i den tidlig-moderne periode? 

Nogle mennesker siger, at middelalderen bremsede udviklingen af frisørkunsten betragteligt, og væsentligt svækkede betydningen af den rigtige frisure. Der er et gran sandhed i det udsagn, især når vi forstår at hår kunne efterlades afdækket, og ikke styles før den tidlig-moderne periode. Men, mens vi diskuterer emnet om frisurer, er det bedre at opdele denne historiske æra ind i tilsvarende litterære æraer, da der sammen med de kulturelle ændringer optrådte ændringerne i mode og frisør.

Frisurer i renæssancen

Renæssancen kan beskrives som frisørkunstens genfødsel, der endelig formåede at flygte fra middelalderens strenghed. Under denne periode begyndte folk at være mere opmærksomme på udseendet af deres hår, og dette fremmede skabelsen af nye frisurer.

Det perfekte blev redefineret og fra da af, blev renæssancens skønhed forbundet med langt, gyldent, velplejet hår. Det var bestemt ikke hver eneste kvinde, der var så heldig at have naturligt gyldent hår, og det er sådan, naturlige metoder til hårblegning må være blevet udviklet. Folk udarbejdede adskillige teknikker og disse omfattede at bruge solens og havvandets blegende effekt, samt hår rens og urte baserede farver.

Begyndelsen af renæssancens friseringer, kan beskrives som en mosaik af middelalderlige trends og redefinerede frisurer, der var populære i antikken. Derfor herskede høje pander dengang, så både mænd og kvinder plejede at barbere deres tindinger og fjerne pandehår. I øvrigt vidste folk hvilke frisurer der var på mode i antikken, og var ikke bange for at gøre brug af gammel græsk-romersk mode. Selve frisørtendenserne af omhyggeligt arrangerede frisurer inspirerede renæssancens folk. Derfor blev naturligt-udseende og omhyggeligt arrangeret hår fundet attraktivt igen.

Den meste populære frisure i renæssancen var en glat midterskilning med to vædderhorns fletninger arrangeret på hver side af hovedet. En sådan vædderhornsfrisure, blev flettet ved brug af talrige tråde og stifter, samt fornemme hårnet eller slør (der skulle vinde popularitet senere). En anden ret lignende renæssance frisure, blev bragt til live takket være en af frisørmestrene: oprullet hår i to hjerte forme dekoreret med en toque og hårnet lavet af perler for eksempel.

Frisurer i barokken

Mange folk opfattede barokken som en af de mest sindssyge æraer, hvad angår frisurer. Det var trods alt æraen præget af de højeste, de største og de mest mystisk flettede frisurer. Nogle af dem lignede små tårne, som faktisk ikke var mulige at lave, ud af kun naturligt hår. Rigdom og pragt talte mest, og denne tendens var den stærkeste i Frankrig. Jo senere barok, jo højere frisurer. Og det var selve trenden indenfor renæssance frisurer, der var udgangspunktet for at gå med parykker.

De første til at bære parykker var mænd. Denne tendens dukkede op på grund af Louis XIV af Frankrig, der brugte falsk hår til at dække sin skaldethed. Arrangeret i lange, løse hårstrå, blev parykkerne set som et symbol på værdighed - mænd opfattede det som et obligatorisk element i et outfit, på trods af, at det var ekstremt tungt og ukomfortabelt. 

Med hensyn til kvindemode, var det disse høje og tungt dekorerede parykker, der blev fundet moderigtige, og de gennemgik mange udviklinger. I de fleste tilfælde blev de brugt til at afløse frisurer, der var svære at lave med kun naturligt hår til rådighed. I starten var parykkerne ret små og udsmykket med tilbehør lavet af musselin, blonder og bånd, opbygget med wire kendt som fontange. Med tiden begyndte de kvindelige parykker i barokkens æra at vokse sig til massive størrelser. De blev sammensat på specielt fyld eller wire konstruktioner. Frodige krøller og fletninger var ikke længere tilstrækkelige, derfor begyndte folk at dekorere parykker efter humør, årstid og aktuelle affærer. For at gøre dette brugte folk fjer, tyl net, krystaller, falske blomster og frugter, små repræsentanter for forskellige genstande og andre typer dekorationer, blev snøret ind i parykker. 

Selvom barokkens parykker så pragtfulde ud og nåede utrolige størrelser, var de ikke hygiejniske. På trods af de blev båret næsten hver dag, blev barokparykker aldrig renset, så de blev ret hurtigt til et lusehabitat. Og det er sådan små guldhamre, der bruges til at udrydde lus med, blev så populært i Frankrig. Desuden var parykker ikke behagelige at bære - de forhindrede fri bevægelighed (kvinder skulle støtte sig med specielle pinde), at komme ind i køretøjer (ofte skulle toppen af biler fjernes), samt at sove. 

På grund af det faktum, at barokparykker næsten var umulige at lave på egen hånd - at arrangere høje parykker og dekorere dem tvang frisører til at arbejde på en stige - blev den professionelle frisør service efterspurgt. På det tidspunkt var der ikke professionelle saloner, derfor blev denne type service tilbudt hjemme hos kunderne. 

Det 18. og 19. århundredeskifte, det store comeback til det naturlige

Kun den sidste fase af barokken, kendt som Rokoko, blev anerkendt som det store comeback til naturlighed, selvom det stadig var påvirket af en barok anerkendelse for krøller, pynt og frisurer generelt. Heldigvis var folk mindre villige til at række ud efter kæmpe parykker, som frisurer blev mindre komplekse. Folk begyndte at overveje løse krøller, der faldt ned ad ryggen, som værende på mode. Desuden fokuserede folk mere på hvordan håret voksede, for at lade det gendanne, efter at have været i kontakt med uhygiejniske parykker. Alligevel blev der bestemt brugt mere tid og opmærksomhed på hårpleje, end vi gør i dag.